Герой InMyRoom: самый многодетный дизайнер в мире

Содержание

ТОП-5 НЕОБЫЧНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ МИРА

Герой InMyRoom: самый многодетный дизайнер в мире

В любом деле существуют люди, которые являются главными движущими силами для тысячи других: за их творчеством неустанно следят, ими вдохновляются, их копируют, им подражают. И дизайн интерьеров не является исключением. В этой статье мы расскажем о великолепной пятерке выдающихся дизайнеров современности.
 

 

«Дизайн — это длительный процесс, производство может занимать от двух до трех лет. Работа длится так долго, поскольку в результате создается то, что должно служить длительное время, а значит, быть безупречным и соответствовать стандартам высокого качества.»

Патриция родилась в 1961 году в северном городке Испании Овьедо, окончила архитектурный факультет Технического Университета Мадрида (Universidad Politécnica de Madrid).

Ее карьера началась уже после окончания университета в возрасте 28 лет, когда Патриция начала работать в составе компании Maddalena De Padova.

Там Уоркиола знакомится с Вико Маджистретти – великим итальянским дизайнером, результатом совместной работы с которым становится горизонтальное кресло Chaise Longue, софа Loom и стул Flower.

С 1993 Патриция трудится в активной рабочей группе под руководством Акилле Кастильони, в рамках которой принимает участие во множестве архитектурных проектов вместе с другими дизайнерами и архитекторами разрабатывает дизайн интерьеров. Так продолжается несколько лет, после чего Патриция Уркиола начала сотрудничество с Moroso – производителем мягкой мебели.
 

С 1996 Патриция несколько лет возглавляет отдел разработки компании, соданной Пьеро Лиссони – Lissoni and Associates, а уже в 2001 году открывает авторскую студию дизайна и архитектуры. Помимо проектов в эти годы Уркиола читает курс лекций о дизайне и выставках в Domus Academy (Милан, Италия).

Сейчас является востребованным промышленным дизайнером и ведет работу с  большинством компаний мирового значения, такими как   Roberto Torretta, Foscarini, Moroso, San Lorenzo, B&B, , Marks and Spencer, Lissoni Associat и другими. Патриция Уркиола стремится создавать комфортные вещи, в которых практичность и качество превалирует над  формой.  

«Между дизайном и современным искусством нет никакой связи. Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно».

Филипп родился в 1949 году в Париже. В возрасте 19 лет организовал свою первую дизайнерскую студию, которая специализировалась на проектировании надувных объектов. С 1969 года начинает работать в тесном сотрудничестве с французским модельером итальянского происхождения Пьером Карденом, оформляет несколько ночных клубов Парижа.

В 1975 году Филипп Старк принимает решение заниматься персонализированным творчеством и продолжает воплощать идеи в дизайне интерьера.В 1982 году приступает к работе над апартаментами Елисейского дворца для французского президента Франсуа Миттерана.

Спустя два года Старк проектирует пространство кафе «Cost», за который удостоился премии PlatinumCircle, и начинает активную разработку предметов быта, реализуется в промышленном дизайне и создает впечатляющие интерьеры.

Впоследствии Старк  сотрудничал со многими известными производителями мебели, ванных, аксессуаров и предметов декора.

Его работы можно увидеть в постоянных экспозициях Музея декоративного искусства в Париже и лондонском Design Museum.

Не смотря на то, что сам Филипп Старк не признает стилистических определений и прочих ярлыков, предпочитая называть манеру, в которой он работает, своей собственной, эксперты относят его творчество к стилю постмодернизм, отличающийся динамичностью форм, сборными конструкциями, большими пространствами контрастными и фактурными цветовыми сочетаниями.

Своими проектами гостиниц «Delano» в Майами, «Hudson» в Нью-Йорке, «Mondrian» в Лос-Анджелесе, «Clift» в Сан-Франциско дизайнер разбавляет рутинную архитектуру заграничных столиц.  

«Современное искусство – это жанр, где рождаются новые языки, развиваются необычные подходы и стратегии. В дизайне мы занимаемся по сути тем же, с той лишь разницей, что все идеи здесь воплощаются в нечто осязаемое, имеющее дело с реальностью. Искусство призвано вызывать у зрителя процесс осмысления, рефлексию на основе того, что он видит. Значение предмета дизайна заключается в том, каким образом предмет будет использоваться в быту»

 

Ронан Буруллеки родился в 1971 году, а его брат Эрван появился на свет пятью годами позже.

Ронан раньше приступил к изучению промышленного дизайна и уже в 1997 году выпустил собственный набор белых пластиковых ваз, каждая из которых объединялась с другой, образуя новые, удивительные объекты.

Смысл заключался в том, чтобы дать покупателю полную свободу выбирать, как использовать предметы, независимо от их названия и первоначального предназначения: все должно быть разносторонне функционально. Существует более сотни вариаций сборки 8 ваз, способных образовывать более крупные объекты.

Вместе французские дизайнеры начали работать с 1999 года. Все началось с проекта модульной кухни, представленной на парижской ярмарке «Salon du Meuble».

И здесь был представлен тот же принцип: участники ярмарки сами могли переставлять ящики из кухонного гарнитура, добавлять или убирать различные элементы.

Заметивший талант Ронана Джулио Каппеллини поручил ему работу над первыми крупными производственными проектами. Нужен был помощник, и им стал его брат, к тому времени окончивший парижскую школу искусств.

Творческий тандем братьев никогда не был однозначным, в своих интервью Ронан и Эрван Буруллеки часто признаются, что много спорят и во многом друг с другом не согласны, тем не менее, более технически подкованный Ронан и эстетически развитый Эрван прекрасно дополняют друг друга. Братья уверяют, что именно после жарких споров появлялись их лучшие идеи.
 

Помимо основной работы они принимают активное участие в выставках, среди которых «Ronan and Erwan Bouroullec» в Музее дизайна в Лондоне (2002), несколько индивидуальных выставок в Музее современного искусства в Лос-Анжелесе (2004).

В 2004 состоялась выставка в Музее Искусств в Роттердаме, В 2005 году братья принимали участие в  коллективной выставке Сеульского Центра искусств в Корее.

В 2012 состоялись две авторских выставки: «Bivouac» в Центре Помпиду и «Album» в Музее Дизайна Vitra.

«Меня вдохновляет всё. Любые жизненные наблюдения могут подтолкнуть меня к созданию чего-то нового. Конечно, есть признанные мэтры, оказывающие определённое влияние, их имена всем хорошо известны, но для меня именно созерцание является основой работы. Я пропускаю всё увиденное через своеобразный фильтр собственных предпочтений, вкусов, идей, привязанностей… через всю мою личность. Если возникает совпадение, то буквально начинает искрить.»

 

Арола родился в Таррагоне, окончил Высшую школу Дизайна и Искусства в Барселоне. После обучения реализовывал себя в рамках компаний Estudio Liévore и AD Associate Designers .

В 1994 году Арола открыл собственную дизайн – студию Estudi Arola, которая занимается разработками в сфере промышленного дизайна, проектирует интерьеры жилых помещений, офисов, кафе, создает авторские предметы освещения.

Его профессиональная реализация осуществляется в самых разных направлениях: Арола преподает Школе изобразительного искусства и дизайна при Барселонском автономном университете (EINA), читает лекции на авторских выступлениях, занимается современным искусством и экспериментами в сфере светового дизайна, участвует во всевозможных семинарах, увлекается физикой и исследованиями света, параллельно развивая свою разнонаправленную практику. Любимой темой в работах Антони является работа со светом.

 

В работах для Santa & Cole дизайнер использовал особенно яркий свет LED, который, как правило, используется для наружного освещения зданий.

Но Антонио удалось превратить недостаток капризного освещения в главную задумку дизайна, в результате чего получилась яркая серия BlancoWhite.

Пока трудно об это судить, но дизайнер уверяет, что, несмотря на яркость освещения, светильники сконструированы ткаим образом, что не наносят вреда и предотвращают усталость глаз. Подсветка максимально функциональна и является новым решением освещения в жилом пространстве.

 

Также Антони разрабатывал дизайн упаковки для различных парфюмерных изделий, продолжает работать с дизайном интерьера, принимает участие в организации и оформлении выставок.

Живописные и скульптурные работы Антони Арола выставлялись на отдельных и коллективных выставках в Барселоне, Вильяфранка-дель-Пенедес, Мадриде и других городах мира.

Антони Арола является обладателем многочисленных призов, среди которых Spanish National Design Prize 2003. Сейчас Арола живет и работает в Барселоне.

 

Карим Рашид – всемирно известный дизайнер, профессор Университета Искусств в Филадельфии, автор 50-ти заповедей дизайнера и книги « Я хочу изменить мир».

«Снобизм в дизайне — это отвратительно. Меня обвиняют в том, что я гонюсь за коммерческой выгодой. Однако, вопрос не только в том, чтобы преуспеть. Задача дизайнера — сделать жизнь приятнее и проще, жизнь в любых её проявлениях: от luxury-отеля до унитаза»

 

Автор нового направления в дизайне, который сам называет “чувственным минимализмом”, родился 55 лет назад в Каире. Карим рос в семье художника и с детства интересовался искусством, часто ходил с отцом на пленэры. Еще в раннем детстве переехал в Канаду, а после в США.

Учился в  Carleton University в Оттаве (Канада) и в 22 года получил степень бакалавра, после чего продолжает совершенствоваться на стажировке у Родольфо Бонетто в Милане. После возвращения в Канаду до 1989 года работает в студии «KAN Industrial Designers», ведет авторские проекты и начинает сотрудничать с такими фирмами как SONY и Issey Miyake.

Итогом многочисленных реализованных проектов стало открытие собственной дизайн студии в Нью-Йорке.

Карима Рашида с полной уверенностью можно назвать человеком со своим мировоззрением, которое он транслирует миру посредством своих работ. Он не приветствует использование дорогостоящих материалов, привычных глазу, предпочитая им современные искусственные материалы.

Этот принцип является отражением его мнения обо всем старом и привычном: нужно избавляться от стереотипов не зацикливаться на прошлом и следовать в ногу со временем. Он любит использовать яркие, флуоресцентные цвета, любимым из которых стал кислотно-розовый.
 

За 55 лет Кариму удалось реализовать около 3000 проектов и получить 300 премий международного масштаба.

Его увлеченность и любовь к искусственным материалам, стремление делать дизайнерские вещи дешевыми и удобными, сделали его невероятно популярным во всех столицах мира.

Рашид проектирует интерьеры для студий популярных ТВ-каналов, оформляет рестораны и гостиницы в Нью-Йорке, Токио, Афинах и Лос-Анджелесе.

 

Источник: http://stroim.club/magazine/page/2770

Самые богатые дизайнеры 2017 года

Герой InMyRoom: самый многодетный дизайнер в мире

Угадайте, кто самый богатый дизайнер в мире! Карл Лагерфельд? Нет. Донна Каран? Снова «мимо»! Может, Валентино Гаравани?.. Впрочем, гадать ни к чему, существует «официальный» топ самых богатых дизайнеров одежды 2017-го года, где подсчитаны все капиталы кудесников фэшн-индустрии.

Мода капризна, зато динамична и помогает заработать тем, кто готов много трудиться и рисковать. Многие считают, что вы можете продавать одежду и мгновенно разбогатеть. Это миф, не все столь же богаты и знамениты, как представители нашего рейтинга.

Интересно, что очень немногие модельеры/владельцы известных брендов унаследовали свое состояние. Большинство начинало с нуля, им потребовалась громадная тяжелая работа, чтобы вскарабкаться на «модный Олимп» и, главное, удержаться на вершине.

Кстати, половина участников списка самых богатых дизайнеров – итальянцы (и это уже  довольно предсказуемо).

Сара Блейкли: усовершенствовавшая колготки

Когда говорят о «самодельных биллионерах», часто приводят в пример американку Сару Блейкли. В 29-летнем возрасте она продавала факсимильные аппараты «от двери до двери». Ей не нравились колготки, которые она носила, и Сара решила усовершенствовать их.

Так началось ее путешествие к тому, чтобы стать одним из самых богатых и успешных дизайнеров. Сейчас утягивающие колготки от Блейкли (выпускаемые под маркой «Spanx») известны всему миру. Она не изобрела нечто эксцентричное, решение было простым и понятным.

С 2000-ного года (именно тогда Сара запатентовала изобретение) капитал Блейкли вырос до 1 млрд. долларов.

Тори Бёрч и золотая ложка

Председатель, генеральный директор и дизайнер компании, носящей ее имя, Тори Бёрч как раз-таки относится к меньшинству: американка родилась с золотой ложкой во рту. Поэтому ее дорога к славе и успеху была менее тернистой по сравнению с другими участниками рейтинга.

Тори училась в Пенсильванском университете и некоторое время работала с компаниями «Polo Ralph Lauren» и «Vera Wang» в Нью-Йорке, а в 2004-м году зарегистрировала свой бренд.

Сейчас Тори миллиардер, как и Блейкли, и была названа 79-й самой могущественной женщиной мира по версии «Forbes».

Майкл Корс: оступился, чтобы подняться еще выше

Следующий самый богатый дизайнер нашего топа Майкл Корс обанкротился в 1993-м году, но это не помешало ему вернуть свое доброе имя и капитал. В мире бизнеса (в том числе, модного) бывает много взлетов и падений, и пример Корса вдохновляет.

Майк начал продавать платья в 10 лет, а в 18-ть поступил в школу моды. Однако вскоре Корс бросил учебу и открыл небольшой магазин на 57-й Авеню в Нью-Йорке. Несмотря на банкротство, он сумел «встать на ноги» и стал одним из немногих дизайнеров-биллионеров.

Его состояние оценивается в 1 млрд. долларов.

Аэрин Лаудер: наследница Эсти

Еще одна богатая наследница в нашем списке – модный дизайнер Аэрин Лаудер, которой досталась империя «Estee Lauder», основанная ее бабушкой и дедушкой. Аэрин не сидела, сложа руки.

Она была членом правления компании, училась в Пенсильванском университете, а потом запустила свой бренд «Aerin», под этой маркой производят парфюмерию, украшения, аксессуары, одежду, декоративную косметику. Аэрин владеет капиталом в 1,3 млрд.

долларов и остается директором «Estee Lauder» по стилю и имиджу.

Доменико Дольче и Стефано Габбано: две половинки целого

Итальянский модельер Доменико Дольче – вторая «половина» всемирно известного бренда «Dolce & Gabbana». Доменико учился в школе моды. Его встреча со Стефано Габбано произошла в Милане, итальянской столице моды, где Доменико работал ассистентом дизайнера.

Стефано и Доменико сформировали партнерство и с тех пор не оглядывались назад. Их Дом моды разработал костюмы для фильма «Ромео + Джульетта», у них очень много именитых заказчиков (только для Мадонны дизайнеры изготовили более полутора тысяч костюмов).

Благодаря невероятной прибыли их компании «чистая стоимость» Дольче составляет 1,6 млрд. долларов.

Соучредитель роскошного Дома моды «Dolce & Gabbana» Стефано Габбана представил свою первую (совместную с Доменико) коллекцию одежды в 1985-м году.

Долгое время компаньоны были парой (правда, скрывали свои отношения), а потом совершили каминг-аут, чтобы вскоре (в 2004-м году) расстаться и сохранить лишь деловую связь.

Во многом взлет их бренда связан с невероятной популярностью Мадонны, к которой присоединились звездные клиентки Моника Беллуччи, Наоми Кэмпбелл, Изабелла Росселлини. Капитал Стефано равен капиталу его партнера – 1,6 млрд. долларов. 

Ренцо Россо: джинсовый гений

Четвертый самый богатый дизайнер в мире (и третий итальянец нашего списка) Ренцо Россо, которого прозвали «джинсовым гением», родился в Венето, недалеко от Милана. Во время нефтяных кризисов 1970-го года дизельное топливо считалось альтернативным.

Именно это дало толчок вдохновению Россо. Его джинсовый бренд «Diesel» стал очень популярным. Сегодня Россо занимается не только джинсами, он владеет высококлассными магазинами и брендами, включая «Only the Brave» и «Marni». «За душой» у Ренцо 3,1 млрд.

долларов.

Миучча Прада: младшая внучка Марио

Итальянский модельер и бизнесвумен Миучча Прада – самая младшая внучка Марио Прады, взявшая на себя заботы о семейной компании в 1978-м году. Под руководством Миуччи бренд ждал беспрецедентный успех. Кроме того она запатентовала свою марку «Miu Miu», которая удовлетворяет запросы тех, кто жаждет более молодежной моды. Собственный капитал Миуччи Прады составляет 4,2 млрд. долларов.

Ральф Лорен: начинавший с галстуков

Американский модельер еврейского-российского происхождения Ральф Лорен занимает второе место в рейтинге самых богатых дизайнеров 2017-го года. Именно его Модный дом трудился над платьем первой леди Мелании Трамп, которое она надевала на инаугурацию мужа Дональда Трампа.

Лорен родился в Бронксе в бедной семье иммигрантов, а свой бизнес начал с изготовления галстуков. Он привлек внимание Неймана Маркуса, который был первым главным клиентом Ральфа. Лорен мечтал стать миллионером с юности, и его мечты сбылись: сегодня он располагает 6,9 млрд.

долларов.

Джорджо Армани: патриарх большой империи

Мы подошли к лидеру топа самых богатых дизайнеров одежды. Это 82-летний Джорджо Армани, в 1975-м году основавший бренд «Armani». Сейчас эти слова – Армани и мода – взаимозаменяемы, ведь фамилия итальянца – синоним роскоши, шика и хорошего вкуса.

Армани был студентом-медиком, который не захотел продолжать учебу, служил в армии, затем работал в большом миланском магазине подсобником, оформителем витрин и, наконец, продавцом. Прежде чем запустить собственный лейбл, Джорджо был подмастерьем в компании «Nino Cerruti».

На 2017-й год богатство Джорджо Армани перевалило за 7,5 млрд. долларов. 

Источник: https://fancy-journal.com/kulturnaya-zhizn/stil-zhizni/18828-samye-bogatye-dizajnery-2017-goda

Герой INMYROOM: в гостях у декоратора Оксаны Пантелеевой

Герой InMyRoom: самый многодетный дизайнер в мире

vessenaРазумная планировка, бюджетные дизайн-решения, много хэндмейда – показываем дом, в котором царит уют и творческая атмосфера.

Эту двухкомнатную квартиру в кирпичной башне декоратор и автор блога «На волне декора» Оксана Пантелеева и ее муж Алексей купили в 2004 году. За проектом планировки обратились к архитектору Полине Лебедевой.

«В то время я еще не занималась дизайном профессионально. Хотя уже тогда понимала, насколько важно, чтобы интерьер прежде всего был эргономичным», – говорит хозяйка.

Планировка

Изначально в квартире было только две монолитных перегородки. Дверной проем в приватную часть решили перенести, чтобы избавиться от длинного коридора. Также за счет прихожей почти в три раза увеличили площадь технического санузла. Благодаря этому решению в нем удалось разместить все необходимое сантехническое оборудование, а также обустроить мини-прачечную.

Но на этом перепланировка не закончилась: просторную лоджию присоединили к спальне. Поскольку радиаторы не переносили, согласовать эти изменения смогли без труда. Сейчас на лоджии находится кабинет Оксаны. За тепло отвечает электрический конвектор.

https://www.youtube.com/watch?v=hVdfAfi61Qo

Портал между кухней и гостиной решили оставить как есть: идея иметь просторную общественную зону пришлась хозяевам по душе. Декоратор лишь немного уменьшила проем: иначе вписать в интерьер кухни барную стойку не получалось.

Последняя, кстати, – любимое место в доме Оксаны. «Здесь мы с мужем завтракаем, обедаем и ужинаем, любуясь панорамой на город, – рассказывает хозяйка. – А еще долгое время барная стойка была моим рабочим столом.

Я ведь рисовала эскизы акварелью, а в этом деле очень важно хорошее освещение, которое есть только тут».

Интересный факт: балясины, которые выполняют роль ножек стойки, Оксана нашла в школе «Детали».

Оформление и отделка

Поскольку окна квартиры выходят на одну сторону, ставку решили делать на солнечный желтый цвет. За годы проживания в квартире взгляды хозяйки на дизайн кардинально поменялись.

Ванильные стены в прихожей были перекрашены в глубокий изумрудный цвет, а желтые в гостиной – в светло-серый, как питерское небо. Здесь же появилась настенная роспись в стиле шинуазри – Оксана сделала ее сама.

«Когда я покупала краску, сотрудники компании San Marco показали мне новую венецианскую штукатурку. Она была настолько пастообразная, что напоминала творожный сыр, – находка для художественных работ. Ребята попросили меня протестировать ее и вручили грамм 400», – вспоминает Оксана Пантелеева.

– Помимо штукатурки для росписи я использовала акриловую краску, смешанную с гризалью от МаратКа. Последняя дает приятную прозрачность, достичь которой с помощью одного акрила практически невозможно».

Кухня тоже изменилась: стены перекрасили в светлый оттенок, а янтарного цвета керамогранит на фартуке сделали белоснежным. Декором служит голова оленя, которую Оксана нарисовала сама.

Следом перемены пришли в спальню: вместо синих стен здесь появились белые с серым фризом; а на смену пушистому голландскому ковролину пришла паркетная доска темно-коричневого цвета – ее муж Оксаны укладывал своими руками.

Интерьер и домашние питомцы

У Оксаны и Алексея есть домашние питомцы – корги Тарра и кошка Дуся. «Начиная ремонт, я твердо знала, что обязательно сделаю американскую дверь для животных – не хотелось жить с открытой дверью в санузле, – вспоминает Оксана.

– Реализовать задумку не составило особого труда. Единственное, американские дверцы не стыкуются с обычными дверьми: они рассчитаны на более тонкое полотно.

Поэтому во время монтажа пришлось немного поломать голову, но с задачей справились».

Питомцы Оксаны чувствуют себя свободно во всей квартире: начиная от мягкого серебристого дивана в гостиной (его особенно любит Тарра), заканчивая верхними ящиками кухонного гарнитура – время от времени променады здесь устраивает Дуся.

Хранение

Оксана и Алексей часто путешествуют и из всех поездок стараются привозить интересные находки. Неудивительно, что системы хранения в квартире тщательно продуманы. В прихожей за текстильной перегородкой разместился огромный гардероб.

В спальне есть вместительный шкаф с зеркальными дверцами – они визуально увеличивают площадь небольшой комнаты. Здесь же, в зоне кабинета, находится стеллаж для книг (переделанный ПАКС от ИКЕА) и полочки, сделанные Алексеем для Оксаны.

В нишу в гостиной отлично вписался еще один книжный стеллаж. Тоже из ИКЕА. Изначально он был коричневого цвета. Пара перекрасила его в белый цвет и дополнила секциями. Поскольку у Оксаны много книг, которыми она постоянно пользуется, от дверей намерено отказались.

С хранением на кухне справляются кухонный гарнитур со множеством шкафчиков и открытые полки. А еще здесь есть кладовка – в ней удобно хранить не только соленья, но и раскладной стол на случай прихода гостей. Все остальные системы хранения (3 кладовки) удалось разместить за пределами квартиры – в просторном коридоре на этаже.

Про мебель и декор

Интерьер наполнен не только книгами, но и многочисленными находками. Большую часть мебели Оксана в буквальном смысле принесла с улицы или купила за бесценок в интернете.

Так, советские стульчики в прихожей и изумрудного цвета сундук нашли на помойке; подстолье круглого стола в гостиной Оксана купила на «Молотке» у киношников, а столешницу к нему – в ОБИ.

Многие предметы в интерьере – дело золотых рук Алексея (например, комод в гостиной, фурнитуру для которого пара привезла из США); другие – наследство от бабушек (столик в коридоре и пестрый ковер). Не обошлось в интерьере и без ИКЕА: журнальный столик, стулья, кресло были куплены в магазине шведского бренда и частично кастомизированы.

Освещению в этом интерьере отведена далеко не последняя роль. Интересно, что ставка сделана не на потолочный светильник, а на закарнизную подсветку с диммером. Для полотен продумана специальная подсветка. «Мне был важен хороший свет в интерьере, чтобы я могла работать 24 часа в сутки: ведь я много времени проводила за мольбертом. За него отвечает немецкое освещение с диммером.

А вот люстра, которую мы купили с большой скидкой в маленьком магазинчике в Амстердаме, скорее висит для красоты – мы ей практически не пользуемся. Бра в гостиной – мамин подарок, – рассказывает Оксана. – А солнечные настольные лампы я привезла в прошлом году из Америки. Увидела в Лос-Анджелесе и, не раздумывая, купила. Захотелось вернуться к желтому цвету, но уже в деталях».

В квартире есть что поразглядывать: повсюду картины, диковинки с блошиных рынков, антикварные вещицы, винтаж… «Я не боюсь покупать вещи и не против, если мне дарят всякую всячину, – из сувениров можно создать огромное количество композиций, – комментирует Оксана.

– Да и магнитики на холодильнике меня не смущают, пусть висят, главное – их хорошо скомпоновать. У меня сейчас, например, весь холодильник завешан открытками, которые мне подарили на Новый год читатели моего блога. Это безумно приятно: я сто лет не получала писем.

А тут приехала из отпуска, открыла почтовый ящик – а в нем огромное количество писем. Вот и магниты пригодились».

Источник+ планировка

Источник: https://home-and-garden.livejournal.com/791356.html

Многодетные мамы – звезды спорта, искусства и политики | Милосердие.ru

Герой InMyRoom: самый многодетный дизайнер в мире

Регулярно приходится слышать или читать о многодетных семьях следующее – это какие-то непонятные люди, в силу каких-то обстоятельств (чаще всего эти обстоятельства для упрощения называют «личной безответственностью») взвалившие на себя непосильную ношу, с которой часто не могут справиться самостоятельно, а потому им требуется помощь. А это вызывает раздражение тех, кто «взвесил свои силы».

Не будем спорить с этой точной зрения, но расскажем о некоторых известных мамах, для которых выбор в пользу большой семьи был, во-первых, принципиален, а во-вторых, не помешал им состояться в профессиональных областях.

Мама-спортсмен: «раньше ты жил для себя, теперь живешь для детей»

Фото http://images.cosmo.ru

Анастасия Мыскина – одна из самых известных многодетных спортсменок. У известной теннисистки 3 детей, все три мальчика. Первого она родила в 2008 году, второго в 2010 году, третьего в 2012 году.

Начав свою профессиональную спортивную карьеру в 1998 году Анастасия Мыскина входила в десятку лучших теннисисток мира в 2003. Наибольшего успеха она достигла в 2004 году, когда смогла выиграть турнир Большого шлема, который до этого не выигрывал никто из российских спортсменок.

После этого она стала третьей ракеткой мира и до сих пор остается чемпионкой мира, признанной международной федерацией тенниса. В 2007 году, в возрасте 26 лет, теннисистка завершила спортивную карьеру, она стала спортивным комментатором, занялась тренерской работой.

Также Анастасия ведет передачи семейной тематики на телеканале «Домашний»

В интервью еженедельнику «Аргументы и факты» Анастасия рассказала о том, как воспринимаются ею материнские обязанности: «Материнство – это труд. Если раньше ты жил для себя, то теперь живешь для детей.

Раньше я могла собраться за несколько часов и уехать на другой конец земли, сейчас понимаю, что, даже если безумно занята на работе, должна вернуться в определенное время.

Ты уже не принадлежишь сама себе, вся жизнь посвящена этим маленьким существам, которым ты дала жизнь и за которых в ответе».

Несмотря на то, что у Анастасии Мыскиной есть няня, она лишь помогает и занимается детьми в отсутствие родителей, Анастасия считает, что няня – не замена маме. Как и в самых обычных семьях, здесь есть свои сложности.

Например, в том же интервью Анастасия рассказала, что старший сын Женя очень ревниво отнесся к брату: «Женя, когда узнал, что у него будет брат, очень плохо отреагировал, постоянно плакал. Признаюсь, очень тяжело было это видеть.

Как по хрестоматии, сын говорил: «Унесите его обратно и выкиньте, пожалуйста». Я с ним постоянно разговаривала, объясняла, что мое отношение к нему никак не изменится. И потом Женя нежно полюбил Гошу.

Сейчас они друг без друга жить не могут! Гоша встает со словами: „Где Женя?“ и делает все, как Женя. Сейчас это любовь, которая, надеюсь, продлится у них всю жизнь».

Мама-кинозвезда: три «Оскара» и четверо детей

Фото http://www.novostimira.com.ua

Мерил Стрип считается кинокритиками величайшей актрисой современности, думаю, что даже самые неискушенные зрители знают эту кинозвезду. А между тем обладательница трех «Оскаров» (которая номинировалась на эту почетную премию 18 раз, больше, чем кто-либо за всю историю кино) одновременно является мамой 4 детей.

В молодости Мерил Стрип была помолвлена с известным в 1970-е годы актером Джоном Казале, но все два года помолвки жених был болен раком, в 1978 году он умер. Вскоре после его смерти Мерил Стрип вышла замуж за скульптора Дона Гаммера. У пары трое дочерей и сын. Все дочери пошли по стопам мамы, они стали актрисами. Сын – музыкант.

Мерил Стрип – не единственная многодетная актриса, из наших соотечественниц также четверо детей есть у Марии Шукшиной, Евгении Добровольской, Амалии Гольданской. Трое детей – у Татьяны Лазаревой и Чулпан Хаматовой.

Мама-дизайнер: дети – главные вдохновители

Фото http://.com/id7063246

Татьяна Апрельская (Мхитарян) – известный дизайнер интерьеров, она сотрудничает с такими журналами, как «Идеи вашего дома», «Современный дом», она автор более 1000 проектов, и предпочтение отдает созданию уютных квартир для больших семей. О том, что должно быть в не очень большой квартире, где живет многодетная семья, Татьяна знает не понаслышке. У нее самой 7 детей, и все – дочки.

«Главными вдохновителями в творчестве для меня являются, конечно же, дети. Благодаря детям хочется путешествовать и показывать им мир во всем его многообразии», — делится с интернет изданием InMyRoom Татьяна.

Дети принимают участие во всех творческих замыслах мамы, они умеют и пилить, и шить, и вырезать, и красить. В квартире, где Татьяна живет со своими дочками в городке Старая Русса, почти нет покупных вещей.

Большую часть мебели составляют вещи, сделанные своими руками.

Как «единственный в мире семидетный дизайнер» (так не без гордости называет себя сама Татьяна), она считает своим долгом «приносить пользу именно большим семьям с ограниченным бюджетом» и находит в этом свое призвание.

Мама-фотограф: 8 собственных моделей

Фото http://rodovid.me

У американского фотографа Алисы Уэлч детей еще больше – целых 8! Как фотограф она специализируется на детских фотографиях, в этом у нее – огромный опыт. Она также ведет интернет блог, и у нее много читателей, чаще всего таких же многодетных, как и автор текстов.

Признания, которыми Алиса делится с читателями, напоминают им их собственную жизнь, но при этом заставляют и приободриться, и улыбнуться: «Горы стирки, полный бак грязных подгузников, куча еды, которую нужно приготовить, пора отвозить детей туда или сюда, и так далее, и тому подобное – стоят каждой минуты этого удивительного времени. Справляюсь ли я со всем? Ничуть. Пытаюсь ли? Да…».

Почти все дети Алисы Уэлч – погодки, первого ребенка она родила в 20 лет. Она подчеркивает, что, как человек верующий, за каждого ребенка она благодарит Бога. И уверена, что именно Он дает ей силы справляться с такой большой семьей.

Мама-политик: «сказать «да» детям»

Фото http://gdb.rferl.org

Многодетные мамы участвуют не только в творческих проектах. Многодетная мама-политик – это реально.

Министр обороны ФРГ Урсула фон дер Ляйен – мама семерых детей. Ее признают вторым по популярности после Ангелы Меркель политиком среди женщин.

В прессе, освещающей немецкую жизнь, о ней пишут так: «55-летняя Урсула фон дер Ляйен – частый гость всевозможных телевизионных шоу, она обаятельна, подтянута, улыбчива, умеет просто и доходчиво объяснить публике даже очень сложные темы и политические взаимосвязи».

До того, как она стала министром обороны, Урсула была федеральным министром по делам семьи, пожилых граждан, женщин и молодежи. Она добилась изменений в системе выплат родителям.

С ее подачи появились два так называемых «отцовских месяца», в течение которых пособие на ребенка выплачивается только в том случае, если отец также не работает, а занимается младенцем.

Ей также принадлежат инициативы, которые направлены на борьбу с порнографией в интернете.

А до того, как политика стала ее профессиональным занятием, Урсула фон дер Ляйен работала, как говорится, по специальности. Она получила образование врача-гинеколога, и в течение нескольких лет создавала свою клинику, что не помешало ей родить почти подряд семерых детей. Сейчас младшему – 14 лет, старшему – 26.

Осенью наша героиня дала интервью «Евроньюс». Ее спросили: «У вас семь детей, вы ухаживаете за отцом с болезнью Альцгеймера: как вам удается совмещать карьеру и семью?»

Урсула фон дер Лайен: «Ну, у меня не всегда было семь детей, но я действительно прошла с малышами через многое – еще будучи доктором, я, подобно многим другим молодым парам, убедилась, как сложно подобрать подходящий детсад или договориться о гибком графике на работе. Вначале это, пожалуй, самое главное.

Но мне очень помогло то, что о возможности проводить больше времени с детьми попросил мой муж (муж Урсулы – доктор медицины. – прим. ред.

), и, надеюсь, настанет время, когда вопросы о совмещении карьеры и семьи будут адресовать не только женщинам, но парам в целом – когда и отцам, и матерям будут обеспечены условия для оптимальной реализации этой великой задачи, наверное, самой главной, стоящей сейчас перед Европой, – сказать «да» детям».

Источник: https://www.miloserdie.ru/article/mnogodetnye-ne-tolko-mamy/

Топ-10 лучших модельеров мира

Герой InMyRoom: самый многодетный дизайнер в мире

Самые влиятельные модельеры мира с помощью собственных талантов формируют целые модные империи, задающие тон мира моды десятилетиями. Ниже представлен список десяти лучших и самых известных модельеров мира, сформировавших современную моду.

10

Донателла Версаче

Донателла Версаче (род. 2 мая 1955) — известный итальянский модельер, младшая сестра основателя модного дома Versace — Джанни Версаче.

После убийства великого дизайнера в 1997 году, Донателла унаследовала 20% акций став вице-президентом и главным дизайнером компании.

Свою первую коллекцию представила через год и три дня после смерти брата в июле 1998 года доказав, что будущее дома моды Versace находится в надёжных руках.

9

Донна Каран

Донна Каран (родилась 2 октября 1948) — американский модельер, создатель всемирно известных торговых марок Donna Karan и DKNY.

Свою первую коллекцию одежды для женщин Seven Easy Pieces («Семь простых вещей»), которая впоследствии стала легендарной и прославила Донну, представила в 1985 году.

Уникальная концепция этой коллекции заключалась в том, что каждая женщина, должна включить в свой базовый гардероб семь незаменимых для неё вещей. Как говорит сама Донна, она никогда не стремилась создавать роскошные наряды — её одежда предназначена для всех.

8

Кельвин Кляйн

Восьмое место в списке десяти лучших модельеров мира занимает Кельвин Ричард Кляйн (род. 19 ноября 1942) — довольно скандальный американский модельер, основатель компании Calvin Klein Inc, считается одним из родоначальников стиля «Унисекс». Кельвин первым в мире начал представлять на подиумах и продавать дорогие «дизайнерские джинсы», которые впоследствии его прославили.

7

Том Форд

Томас Карлайл Форд (род. 27 августа 1961) — американский модельер, режиссёр и сценарист.

Получил признание в модной индустрии, как со стороны широкой общественности, так и со стороны коллег во время работы на посту директора по дизайну (позже креативного директора) в компании Gucci.

Также известен постановкой фильма-номинанта премии «Оскар» — «Одинокий мужчина». В 2006 году основал собственный бренд под названием «Том Форд», выпускающий мужскую одежду, очки и аксессуары.

6

Пьер Карден

Пьер Карден (родился 2 июля 1922) — французский модельер итальянского происхождения, один из самых влиятельных в истории моды. Пьер Карден известен своим авангардным стилем, предпочитал абстрактные, геометрические формы, часто игнорировал женские линии.

Является владельцем нескольких ресторанов в Нью-Йорке, Пекине, Лондоне, ему также принадлежит замок Лакост в департаменте Воклюз.

В 1950 году основал собственный дом моды и запатентовал более 500 изобретений, в их число входят высокие сапоги, цветные чулки, мини-сарафаны и т. д.

5

Ральф Лорен

Ральф Лорен (родился 14 октября 1939) — американский модельер, филантроп и бизнесмен, один из самых богатых людей мира (его состояние оценивается в 7,5 миллиарда долларов). Был удостоен титула «Легенда американской моды».

В 1967 году основал компанию Polo Ralph Lauren, а в 1968 г. выпустил свою первую коллекцию мужской одежды. С 1971 начал заниматься дизайном женской линии одежды.

Под брендом собственного имени, Ральф Лорен также выпускает предметы интерьера, аксессуары, парфюмерию и товары для животных.

4

Кристиан Диор

На четвёртой строчке в рейтинге расположился Кристиан Диор (21 января 1905 — 23 октября 1957) — французский модельер, основатель модного дома Christian Dior, который входит в десятку самых дорогих брендов одежды в мире. Свою первую коллекцию одежды под названием New Look, которая принесла дизайнеру всемирную известность и совершила переворот в мире послевоенной моды, Кристиан представил 12 февраля 1947 года.

3

Ив Сен-Лоран

Ив Анри Дона Матьё Сен-Лоран (1 августа 1936 — 1 июня 2008) — известный французский модельер, основатель модного дома Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Ввёл в женскую моду элементы мужского гардероба — кожаные пиджаки, ботинки по бедро и смокинги.

Первым в мире стал использовать в своих показах темнокожих манекенщиц. На протяжении всей своей жизни, Ив Сен-Лоран страдал от депрессии и других психических заболеваний. Часто проходил лечение в психиатрической клинике.

Умер от рака мозга в своей резиденции в Париже.

2

Джорджо Армани

Джорджо Армани (род. 11 июля 1934) — итальянский модельер, основатель компании Giorgio Armani SpA. С состоянием в 8,5 миллиарда долларов является одним из самых богатых людей Италии.

Свою первую коллекцию одежды представил в 1974 году. С начала 80-х годов выпускает духи, аксессуары, часы и ювелирные изделия.

Является совладельцем отеля, который занимает с 1 по 39-й этаж самого высокого здания в мире — небоскрёба Бурдж-Халифа.

1

Коко Шанель

Коко Шанель (19 августа 1883 — 10 января 1971) — известный французский модельер, возможно, самая важная фигура в истории моды XX века, основатель модного дома Chanel. Ввела в женскую моду приталенный жакет и маленькое строгое чёрное платье.

В 1921 году создала духи «Шанель Nº 5», которые стали знаковыми во всём мире и используются по сей день.

Влияние Коко было настолько сильным, что журнал Time включил её в список 100 самых влиятельных людей XX века, единственный представитель из мира моды в рейтинге.

Источник: https://decem.info/top-10-luchshih-modelerov-mira.html

15 гениев дизайна

Герой InMyRoom: самый многодетный дизайнер в мире

Поклонник русского конструктивизма, Константин Грчич силен крепкими инженерными идеями. Сначала учился в Англии, на краснодеревщика. Позже, работая в студии Джаспера Моррисона, изучал дизайн в лондонском Королевском колледже искусств.

В 1991 году вернулся в Мюнхен, организовал студию Konstantin Crcic Industrial Design (KGID). С 1993 года поставляет на рынок идеально сконструированные, простые по форме предметы. Любимец прославленных брендов Artek, Agape, ClassiCon, Driade, Flos, Magis, Moroso, Muji.

konstantin-grcic.com

Константин Грчич

2. Raw Edges

Что они умеют делать лучше других? Откровенно веселые предметы, без наносного пафоса, очень комфортные и добротно сконструированные. Шай Алкалай и Йель Мер — выпускники Королевского колледжа искусств.

Сначала поженилиcь, спустя несколько лет начали сотрудничество и основали студию Raw Edges. Лауреаты множества профессиональных дизайнерских премий. Проектировали для Kvadrat, Moroso, Established & Sons, Cappellini, Arco, Lema.

Недавно сделали радостное оранжевое кожаное кресло Concertina для Louis Vuitton. raw-edges.com

Шай Алкалай и Йель Мер

3. Oki Sato

Оки Сато – самый популярный японский дизайнер. Его студия Nendo с офисами в Токио, Милане и Сингапуре делает по 40–50 проектов в год.

Выпускник Токийского университета Васэда (кузницы премьер-министров Японии).

Среди удач — Cabbage Chair из сжатой бумаги, светильники Blown Fabric, пуфы Kub для Moroso, полотенцесушитель Shortcut для Boffi, работы для Kartell, Hermès, Cappellini, Driade и др. nendo.jp

Оки Сато

4. Marcel Wanders

Cуперзвезда голландского дизайна. Марсель Вандерс придумал серийное производство, имитирующее ручную работу. Выпускник Института искусств в Арнеме. В 2001 году с Каспером Виззерсом основал бренд Moooi.

Проектировал для B&B Italia, Cappellini, Puma, Bisazza, Flos, Baccarat. Автор интерьерных проектов в Голландии, Майами, Нью-Йорке, Индонезии, Катаре. 50-летие отпраздновал персональной выставкой в музее Стеделейк.

marcelwanders.com 

Марсель Вандерс

5. Fernando & Humberto Campana 

Братья из Бразилии Фернанадо и Умберто Кампана оригинальны в проектах и суждениях. Эстетику фавел, сетей, пестрых деревенских ковров и живописных мусорных свалок сумели обратить в высокий дизайн. Живут между Сан-Паулу и Лондоном. Работают в переоборудованном под студию гараже.

Проектируют мебель и аксессуары для Edra, Cappellini, Alessi в Италии.
С удовольствием берутся за инсталляции для галерей в Сан-Паулу, Лондоне и Нью-Йорке, читают лекции о дизайне. Устраивают выставки в Бразилии, США, Швейцарии, Италии, Израиле и др. Считают, что дорогими должны быть идеи, а не материалы.

campanas.com.br

Фернандо и Умберто Кампана

 6. Scholten & Baijings

Голландский дуэт несет в мир красоту, дарит нам эстетские предметы, нежно-кислотные цвета и формы-миражи. Кароль Байингc и Стефан Шолтен — выпускники Академии дизайна в Эйндховене.

Совместную деятельность начали в 2000 году. Много проектируют интерьеры — частные апартаменты, лофты, аэропорты, конференц-залы. Работы в коллекциях Музея Стеделейк в Амстердаме и Центрального музея в Утрехте.

scholtenbaijings.com 

Кароль Байингc и Стефан Шолтен

7. Jaime Hayon

Хайме Айон — испанец с мировым реноме. Востребованный и популярный. Купается в роскоши и пародирует ее. Дизайнер и художник, учился в Мадриде и Париже. В 2004 году открыл собственную студию. С 2006-го — арт-директор Lladró. Работал для Baccarat, Bisazza, Established & Sons, BD Barcelona, Moooi. Недавно издал толстую монографию о себе. hayonstudio.com  

Хайме Айон

8. Patricia Urquiola 

Мария Патрисия Кристина Бланка Идальго Уркиола входит в когорту первых дизайнеров мира. Преображает этнику и смело экспериментирует с технологиями. Выучилась на архитектора в Мадриде. Работала ассистентом Акилле Кастильони в миланском Политехе. Параллельно училась в высшей школе промышленного дизайна в Париже.

С 1993 по 1996 год оформляла шоу-румы, рестораны, бутики в Европе, Японии. С 1996 по 1999 год руководила дизайн-студией Пьера Лиссони.
В 2001-м открыла собственную студию и работает как независимый дизайнер для самых престижных итальянских марок. В 2015-м стала арт-директором марки Cassina. patriciaurquiola.

com  

Патрисия Уркиола

9. Luca Nichetto

Его вещи визуально просты, очень изобретательны, дружелюбны. Лука Никетто чувствует модные цвета и умеет нарисовать запоминающиеся силуэты. Считает, что хороший дизайн — это «баланс между функциональностью, эстетикой и исследованием». В его творческой лаборатории смешиваются два противоположных европейских вкуса — итальянский и шведский.

В 2011 году открыл филиал своего бюро Nichetto &  Partners в Стокгольме. Уроженец острова Мурано. Выпускник Венецианского архитектурного университета. Проектирует мебель, свет, аксессуары, интерьеры и выставочные павильоны. Сотрудничает с известными компаниями: Established & Sons, Foscarini, Moroso, Offecct, Skitsch, Tacchini, Venini и пр.

Обладатель многих престижных международных премий. lucanichetto.com 

Лука Никетто

10. Studio Job

Йоб Сметс и Нинке Тинагель умеют мыслить нешаблонно. Выпускники академии в Эйндховене. Пропагандируют эпатажный интеллектуальный и очень дорогой дизайн, предполагающий большую долю ремесленного труда.

В основном лимитированные серии и уникаты, которые не покидают первые строчки аукционных продаж. Обычный эстимейт их декорированных ширм или огромных позолоченных кувшинов — 60–100 тыс. долларов.

Нинке и Йоб удостоились звания «Самые важные голландские дизайнеры 2014 года». studiojob.be

Нинке Тинагель и Йоб Сметс

11. Barber & Osgerby

Дизайнеры Эдвард Барбер и Джей Осгерби известны умением удовлетворить капризных и примирить бескомпромиссных. Выпускники Королевского колледжа искусств.

В 1996-м году основали бюро Barber & Osgerby, а в 2001-м открыли Universal Design Studio, чтобы предлагать архитектурные и дизайнерские проекты по всему миру. Оба начинания успешны. Среди клиентов дуэта Сappellini, СlassiCon, Flos, Magis, Vitra, Sony.

Спроектировали факел для Олимпиады в Лондоне и дизайн юбилейной монеты в честь 150-летия лондонского метро. barberosgerby.com 

Эдвард Барбер и Джей Осгерби

12. Arik Levi

Экспериментатор, конструктор и завоевывающий известность скульптор. Арик Леви  родился в Тель-Авиве, получил образование в Женеве, стажировался в Японии. Теперь живет в Париже, принимая заказы со всего мира.

Проектирует все: от лампочек и логотипов до мебели и театральных постановок. Его выставки устраивают галереи Colette, Центр Жоржа Помпиду, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, арт-галереи Мюнхена, МоМа в Нью-Йорке, Galeries Lafayette.

Его клиенты Cartier, Baccarat, LG Electronix, Vitra, Zanotta и др. ariklevi.fr 

Арик Леви

13. Zaha Hadid

Заха Хадид  — выдающийся архитектор и промдизайнер. В прошлом году отпраздновала 65-летие. В 2004-м стала лауреатом Притцкеровской премии, в
2009-м — лауреатом Premium Imperiale.

Среди знаменитых построек: Центр BMW в Лейпциге, отель Puerto Rico в Мадриде, вокзал Hoenheim-North и автостоянка в Страсбурге, Национальный музей искусств XXI века MAXXI в Риме. Автор нескольких экспериментальных коллекций.

Среди хитов — светильник Chandelier Vortexx и кресло Cristal для Sawaya & Moroni, вазы Flow для Serralunga, столы Сrater для David Gill Gallery. В 2005 году на Design Miami избрана дизайнером года. Периодически проектирует женскую обувь и ювелирные украшения. zahahadid.com 

Заха Хадид

14. Massimiliano & Doriana Fuksas

Супруги Массимилиано и Дориана Фуксас с легкостью меняют масштаб. Свободно переходят от большой архитектуры к промдизайну, которым регулярно занимаются с 2000 года. Он — член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга, академик, командор ордена Искусств и лауреат международных премий.

Практикует с 1967 года. Она — Дориана O. Мандрелли, выпускница университета La Sapienza, искусствовед, вместе с Массимилиано с 1985 года. Среди фабрик-заказчиков — Fiam, Baxter, Alessi, Poltrona Frau, Zonca. Принцип Фуксасов-дизайнеров прост — делать предметы, которыми бы сами хотели пользоваться.

fuksas.it 

Массимилиано и Дориана Фуксас

15. Carlo Colombo

Карло Коломбо – дизайнер, который в каждом предмете аккумулирует большой европейский опыт. Умеет делать минималистичные буржуазные предметы, которые понравятся многим. Родился в 1967 году в Каримате.

Учился в миланском Политехе у Акилле Кастильоне, там же с 1996 года преподает. Работал для Antoniolupi, Poliform, Zanotta, Cappellini. В 2004 году назван «дизайнером года» на выставке в Токио. C 2007 года — арт-директор компании Arflex.

До сих пор очень популярен и не собирается сбавлять обороты. carlocolombo.it

Карло Коломбо

Источник: http://www.interior.ru/design/name/65-15-geniev-dizajna.html

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.