Изящные интерьеры в живописи: 20 восхитительных картин

Содержание

Современная живопись и современные художники

Изящные интерьеры в живописи: 20 восхитительных картин

Кризис коснулся не только экономики, но и мира живописи. Художники отдают предпочтение коммерчески выгодным картинам, в ущерб концептуальным и идейным работам.

Все ресурсы уходят на тривиальные заказы, которые идут в разрез с современным искусством.

Спрос рождает предложение, пока зрители воспринимают картины исключительно как элемент декора помещения, то большинство художников будет следовать тенденциям.

«Сова», Линдси Кустуш

  1. Современная живопись в наши дни;
  2. Художники;
  3. Актуальные жанры живописи;
  4. Заказать современную картину.

Что такое современная живопись?

Современная живопись — это совокупность различных жанров, которые невозможно однозначно классифицировать. Всем фундаментальным стилям в искусстве уже сотни лет, их можно легко идентифицировать и понять, но с современным искусством так не получится.

Школа художественного мастерства за последние годы явно смягчилась, и в академиях средний уровень мастерства понизился. Этот фактор тоже влияет на формирование современного искусства, поскольку молодые художники никогда не смогут конкурировать с мастерами старой школы.

 Современное либо актуальное искусство — понятие которое получило широкое распространение в конце 20-го века, как логическое продолжение модернизма.

Ироничная иллюстрация на тему современного искусства.

В искусстве 21-го века смешались в гремучую смесь самые разные жанры: примитивизм, абстракционизм, и всё что связано с нефигуративным искусством.

Художники отказываются от правильных форм, но сюжет в их картинах зачастую присутствует. Сегодня зритель современной живописи все еще ищет смыслы, но только их подача может быть совершенно разной.

Картина может быть полуабстрактной, балансирующей на грани с абстракцией.

Современные художники Украины и не только

  • Леонид Афремов
  • Евгения Гапчинская
  • Анатолий Криволап
  • Илья Чичкан
  • Дэмиен Херст

«Жёлтый», художник Анна Орион.

Такие люди много экспериментируют, всегда ведут поиски новых и красивых форм. На современное искусство сказывается влияние фотографии, картины зачастую теряют живописность.

Касаемо молодых современных художников, то у них все начинается и заканчивается публикацией картины в интернете. Считается везением, если кто-то сделает репост или расскажет знакомым об увиденном.

Поэтому, чтобы современное искусство могло развиваться, художник должен быть полностью финансово независим. Да и рисование таких полотен никогда не будет полноценной работой, а скорее хобби.

Портреты

Самыми актуальными по праву можно считать портреты. На них сегодня самый большой спрос, при чем они могут быть как одиночными так и с несколькими людьми. Например, когда люди узнают что ты художник, первая их фраза — «а меня нарисуешь»? Это действительно так, всем людям свойственно самолюбование в той или иной степени.

Пейзажи

На втором месте, по моим наблюдениям находятся различные пейзажи. Сам по себе пейзаж — идеальный подарок на день рождение, свадьбу или юбилей. Это самый ненавязчивый жанр в живописи, ведь к живой природе все относятся положительно. Пейзажи бывают разными, и для каждого конкретного человека можно подобрать идеальный вариант.

Натюрморты

Потом идут натюрморты, их самая ходовая тема — картины цветов. Этот жанр идеально подходит для девушек и женщин, особенно если выбрать их любимые. Именно слабый пол любит украсить свой интерьер красивой картиной с цветами.

Букеты восхитительно смотрятся в интерьере, привлекают внимание и заряжают позитивом. У меня есть большой опыт написания натюрмортов, поэтому если у вас есть желание заказать картину цветов — я с удовольствием возьмусь за любой заказ.

Абстракция

Абстракционизм и остальные жанры авангардного искусства действительно актуальны в наши дни. Это связано с простотой восприятия и чистыми, яркими цветами которые используются в таких картинах. Когда у человека нет особых предпочтений в живописи, и перед ним стоит конкретная задача по оформлению своего дома — абстрактная картина станет идеальным кандидатом.

«Букет цветов в золотой вазе», художник Анна Орион.

Характеристика

Актуальное искусство размыло все границы, все жанры активно смешивались, начался хаос. Все зашло настолько далеко, что стало невозможным отличить глубокую задумку автора от разноцветных клякс.

На этой почве образовались ценители современного искусства со своим глубоким прочтением любой картины, даже если художник ничего в неё не вкладывал — они все равно находили там смысл.

Эпоха постмодернизма полностью переломила существовавшие ранее рамки и предубеждения.

«Две Башки». Жан-Мишель Баския.

Но в постмодернизм верили не долго, уже в начале 2000ых годов, многие влиятельные художники сошлись во мнении, что понятие «современное искусство» не принесло ничего, кроме как разрушения канонов и правил, которые формировались сотни лет.

 Весь строй развития искусства фактически был разрушен, на некоторое время образовался вакуум.

Искусствоведов пугала дальнейшая перспектива развития, ведь нельзя уверенно сказать, что нас ждет дальше, в каком направлении будет идти современное искусство?

Купить современную картину

Если вы ищете художника который бы мог создать что-то особенное и конкретно для вас, то загляните на страницу контакты, там вы сможете найти исчерпывающую информацию для связи. В разделе галерея вы найдете мои самые новые работы.

Источник: https://www.annaorion.com.ua/sovremennaya-zhivopis/

Точка фокуса: большие картины в интерьере

Изящные интерьеры в живописи: 20 восхитительных картин

Искусство в любом своем проявление всегда находит отклик в сердцах тех людей, которым не чужды прекрасные, тонкие произведения, созданные руками и мыслями художника, скульптора или модельера.

Взять хотя бы живопись или фотографию — без них, порой, бывает не просто создать целостный образ какой-либо комнаты, поскольку сюжеты полотен могут дополнить, украсить или полностью изменить комнату, вдохнуть в нее жизнь, наполнить символами и смыслом.

Для этой статьи мы выбрали тему не об обыкновенной живописи, а увеличенной до размера ковра. Что это: странная тенденция заполнять пустое пространство, или же стильное и очень красивое решение для современных интерьеров, расскажем далее.

Большие картины в интерьере

Было бы не правильно полагать, будто крупные полотна подходят лишь для просторных помещений с высокими потолками и большими окнами, а позволить себе подобное искусство могут лишь люди с определенным уровнем достатка.

Теперь не имеет существенного значения, в какой технике выполнено изображение, нанесенное на большой холст, — масло, акрил, пастель, граффити или фотопечать на холсте подходят для разных стилей интерьера, а также, любого кошелька.

Крупные картины с каждым сезоном становятся более востребованы потому, что способны до неузнаваемости изменить привычный интерьер: добавить цвет, идею или создать настроение. Главное, выбрать такое изображение, при взгляде на которое лично у вас будут возникать приятные ассоциации.

Живопись или фотопечать, перенесенная на крупный холст, — это поистине красиво, эффектно и практично (одна яркая работа может избавить от необходимости поиска дополнительного декора). Правильно выбранное полотно сразу приживается в пространстве комнаты, делая его иным: не пафосным, но очень колоритным, смысловым или просто добрым и красочным.

В силах наших дорогих читателей определить по своему вкусу стилистику и исполнение большого живописного полотна, мы же представим самые красивые и актуальные из них.

Колористические полотна

Начнем, пожалуй, с цвета, а именно, с ярких акцентных полотен, как прекрасного способа оживить сдержанную обстановку комнаты в стиле минимализм или контемпорари. Здесь не столь важна техника и смысловое значение картины, но показано буйство красок, в качестве компенсации нейтрального оформления.

В идеале, при входе в помещение, украшенное броским массивным полотном, у вас должно возникать ощущение полной эйфории от неожиданности от присутствия подобного аксессуара в лаконичном пространстве.

Объемно – пространственные

Известно, что объемные изображения помогаю визуально увеличить помещение, но картины особо крупного размера смогут расширить его границы. Смело выбирайте фотопечать с перспективным или панорамным матовым изображением, перенесенным на большой холст с подрамником.

В небольших комнатах можно и нужно использовать крупные картины одну или две, но цветовая гамма в них должна преобладать спокойная нейтральная: черно-белая, сепия, природные оттенки земли, зелени и небесной выси.

Вдохновляющие

Повесьте одну картину на большом подрамнике (не обязательно в раме) с натюрмортом из спелых фруктов и овощей, цветущим садом или фото экзотического блюда, и вы почувствуете, насколько улучшился аппетит во время ежедневных трапез, а процесс приготовления пищи стал более приятным и легким.

Также рекомендуется декорировать, например, кабинет: картина со спокойным абстрактным рисунком в приятных тонах, расположенная на противоположной стене от стола, поможет сконцентрировать внимание, или же дать отдых глазам в перерыве, после работы с важными бумагами.

В спальне нет места агрессивным сюжетам или батальным сценам, а для массивной живописи в этой комнате лучше использовать темы о чувственности, любви и доброте, беззаботности.

По теме

В вопросе о выборе сюжета живописных полотен не существует строгих ограничений, однако иногда с помощью картин можно поддержать общий стиль интерьера, внести в него ясность, создать продуманную до мелочей атмосферу, к примеру, в жилье с определенным статусом.

  • Для интерьеров в классическом стиле следует использовать живопись обязательно в рамах, резных деревянных.
  • В лофте уместны работы, больше похожие на обрывки уличного искусства граффити, постеры.
  • Изысканное жилье в стиле парижских апартаментов одинаково хорошо реагирует на присутствие классической живописи и дизайнерских полотен в технике акрила.
  • Ар-деко – как стиль особенный и вычурный, приемлет картины узкой тематики, строго выдержанные в чертах этого богемного, элитарного направления в дизайне интерьеров.

Дополняющие

Нет ничего проще, чем декорирование комнаты с помощью массивных подрамников с натянутым на них ярким полотном.

Иногда не требуется даже искать правильный сюжет или следить за тем, подходит ли техника пастельной живописи к современному интерпретированию комфортного пространства.

Так, все, что нужно, — прикрепить на стену полотно, краски на котором будут вторить цветам, используемым в обстановке: на ковре, обивке мебели, декоративных подушках или аксессуарах.

Источник: https://odomah.org/1212129026051147918/tochka-fokusa-bolshie-kartiny-v-interere/

Произведения современных мастеров живописи – знаменитый бренд Louis Vuitton раскрыл талант молодой художницы

Изящные интерьеры в живописи: 20 восхитительных картин

Творчество современных дизайнеров и живописцев в большинстве случаев демонстрируется не только в арт-галереях, но и в коммерческих бутиках.

Сегодня на портале Музей Дизайна мы представляем вашему вниманию коллекционные модели созидания известных и талантливых дизайнеров.

Яёй Кусама (Louis Vuitton)

Восхитительные коллекционные модели известного и популярного Дома моды и пикантной японской мастерицы, которая еще в 70-х годах прошлого столетия выбрала своим местопребыванием одну из психиатрических клиник Токио, стали составным элементом успешной дизайнерской задумки.

Ее карьера начала развиваться с того момента, как Louis Vuitton решил спонсировать демонстрацию передвигающейся выставки Художницы. В результате ее эффектные работы были показаны жителям многих европейских стран: Испании, Франции, Англии, а также американцам.

На следующем фото представлена сама Yayoi Kusama на фоне собственных работ в бутике фирмы на презентации в Лондоне.

Дизайнер разработала и воплотила в жизнь декор витрин для магазинчиков марки, в лондонском салоне LV расположилась миниатюрная экспозиция ее творений, а в приложении Apple Store стала набирать популярность игра с названием Louis Vuitton Kusama Studio, дающая возможность разукрашивать пейзажи и картины в манере образов и произведений мастера.

Яркий и красочный облик картины A Pumpkin в коллекции искусствоведческого музея в Matsumoto замечательно передают всю экспрессию и необычность манеры творчества Яёй.

Коллекционные модели, придуманные Кусамой в союзе с креативным менеджером бренда Marc Jacobs, также являются составными элементами игрового приложения – предметы туалета, украшения и сумки здесь покрывает очаровательный мелкий горошек.

Для декорации витрин в бутиках бренда был разработан эффектный и красочный эскиз. Он представлен перед взором покупателей в универмаге Лондона – Selfridges.

С этого ключевого момента стала подниматься в гору карьера японской художницы, которая утверждает, что орнамент и силуэт своих феноменальных работ она увидела в галлюцинациях.

Теперь страсть к гороху может сулить и всему миру моды. Еще одно необыкновенное творение мастера – ключница с использованием блестящей кожи теленка.

Восхитительный объемный ярко-розовый браслет с применением полимера и латунными вставками от Yayoi Kusama.

Утонченное желтое украшение с черным горошком и золотыми клепками.

Элегантный воротник с использованием полимера декорированного контрастным черно-белым орнаментом.

Прекрасное шелковое платье с узором и пошивом в манере Yayoi Kusama.

Эффектный экспонат Traveling Life¸ оформленный в холодной стальной гамме, в коллекции искусствоведческого музея Киото.

Сальвадор Дали (BD Barcelona)

Мастер сам проектировал меблировку для сада своего жилища в городе Portlligat, а в 30-е годы подружился с другим архитектором Jean-Michel Frank и воплотил вместе с ним некоторые невероятные изделия.

На фотографии представлен интересный портрет испанского живописца и скульптора Salvador Felipe Jacinto Dalí.

Некоторые уникальные авторские произведения были изображены на его полотнах, но воплощенными в жизни стали уже после смерти творца по задумке художника Óscar Tusquets.

В настоящее время их выпуском занимается бренд BD Barcelona. Обратите внимание на следующую картину, на которой запечатлен статный женский силуэт с нежными розами на голове.

Salvador Dalí проявил свой внутренний мир и воображение и в модной области. Его мастерство и талант хорошо проявляются на эскизном рисунке фантастической шляпки с силуэтом туфельки, которую он смастерил для французского модельера Elsa Schiaparelli.

Оригинальный стульчик Leda с грациозным силуэтом, тончайшей великолепной спинкой и ножками, обутыми в шпильки – еще одно изделие творчества Дали.

Дополнить мебельный гарнитур предыдущей модели может столик Leda, оформленный в аналогичной стилистике. Необычная опора, олицетворяющая утонченное женское запястье и красивую ножку, сможет выдержать изысканную конструкцию мебели.

Диванчик Vis-à-vis de Gala в ярко-розовой оттеночной палитре дополнен золотистой металлической окантовкой, пластично окутывающей его форы, сможет поразить ваше воображение.

Бордовый диван Dalilips в облике чувственных губ американской актрисы Mae West Сальвадор придумал в начале 70-х годов прошлого века в творческом союзе с Óscar Tusquets.

Интересная настольная лампа Cajones, обладающая сюрреалистическим силуэтом и запоминающимся обликом, сможет украсить любые апартаменты.

Anselm Reyle (DIOR)

Современный немецкий художник утверждает, что в ранние годы мода его не увлекала, но этот факт ему не помешал трансформировать произведения классики от дома Dior в эффектные и восхитительные. На изображении представлен Ансельм на фоне своей исключительной инсталляции с применением мятой фольгированной материи.

В прочтении дизайнера сумки Lady Dior приобрели новейшее восхитительное сияние, а типичный для бренда каннаж получил облик озорной несимметричной отсрочки.

А вдобавок к этому – камуфляжное облачение. Декоратор решил, что работая на известную марку, он сможет показать, как орнамент, который имеет предназначение прятать, трансформируется в замечательный способ привлечения интереса к творению. Ослепительная инсталляция с наименованием Untitled идеально показывает манеру созидания автора.

В своем будущем творчестве Anselm Reyle пытался применить абстрактную безграничную расцветку взамен полотна, где гармония стиля и искусства работает в двойственной направленности. Замечательно олицетворяет его дизайнерский дух восхитительный пластиковый браслет в насыщенной розовой гамме.

Ослепительное украшение в ярко-желтой оттеночной палитре с геометрическим узором.

Неповторяемое колье с пластиковыми деталями и искусственными жемчужинами. Дополняет несравненный облик кожаный ремешок и массивные металлические кольца.

Элегантные очки из коллекционной серии Dior Lady Lady с яркой оправой цвета фуксии, уникальным орнаментом и эмблемой бренда.

Роскошная сумочка Lady Dior из металлизированной фиолетовой кожи, золотистым узором и насыщенными подвесками из пластмассы.

Красочный кошелек из колоритного камуфляжа сможет дополнить изысканный и невероятно стильный образ.

Источник: https://museum-design.ru/proizvedeniya-sovremennykh-masterov-zhivopisi/

20 картин, которые должен знать каждый (история живописи)

Изящные интерьеры в живописи: 20 восхитительных картин

Сегодня вашему вниманию представляем  двадцать картин, которые достойны внимания и узнаваемости.  Эти картины написали знаменитые художники, и их должен знать не только тот человек, кто занимается искусством, но и просты смертные люди, так как искусство красит нашу жизнь, эстетика углубляет наш взгляд на мир. Дайте должное место в своей жизни искусству…

1. «Тайная вечеря». Леонардо Да Винчи, 1495 — 1498

Монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Роспись была заказана Леонардо его патроном, герцогом Лодовико Сфорца и его супругой Беатриче д’Эсте. Гербом Сфорца расписаны люнеты над росписью, образованные потолком с тремя арками.

Роспись была начата в 1495 году и завершена в 1498 году; работа шла с перерывами.

Дата начала работы не является точной, поскольку «архивы монастыря были уничтожены, и ничтожная часть документов, которыми мы располагаем, датируется 1497 годом, когда роспись была почти закончена».

Роспись стала вехой в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада.

Считается, что в этой картине скрыто множество секретов и намёков — например, есть предположение, что образ Иисуса и Иуды списаны с одного человека. Когда Да Винчи писал картину, в его видении Иисус олицетворял добро, в то время как Иуда был сущим злом.

И когда мастер нашёл «своего Иуду» (пьяницу с улицы) оказалось, что, согласно историкам, этот пьяница за несколько лет до этого послужил прототипом для написания образа Иисуса.

Таким образом, можно сказать, что эта картина запечатлела человека в разные периоды его жизни.

2. “Подсолнухи”. Винсент Ван Гог, 1887 год

Название двух циклов картин нидерландского художника Винсента ван Гога. Первая серия выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам. Вторая серия выполнена через год, в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Две парижских картины приобрёл друг ван Гога Поль Гоген.

Художник писал подсолнухи одиннадцать раз. Первые четыре картины были созданы в Париже в августе – сентябре 1887 г. Крупные срезанные цветы лежат, подобные каким-то диковинным, умирающим на наших глазах существам.

3. “Девятый вал”. Иван Константинович Айвазовскии?, 1850 год

Одна из самых знаменитых картин русского художника-мариниста Ивана Айвазовского, хранится в Русском музее.

Живописец изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.

Несмотря на то, что корабль разрушен и осталась только мачта, люди на мачте живы и продолжают бороться со стихией. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.

Созданная в 1850 картина «Девятый вал» сразу же стала самой знаменитой из всех его марин и была приобретена Николаем I.

4. «Маха обнажённая». Франциско Гойя, 1797-1800 гг

Картина испанского художника Франсиско Гойи, написанная около 1797—1800 годов. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida).

На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника.

«Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнаженную женщину без мифологических или отрицательных коннотаций.

5. “Полет влюблённых”. Марк Шагал, 1914-1918 гг

Работа над картиной «Над городом» началась ещё в 1914, а последние штрихи мастер нанёс только в 1918 году. За это время Белла из возлюбленной превратилась не только в обожаемую супругу, но и мать их дочери Иды, навсегда став главной музой живописца.

Союз богатой дочери потомственного ювелира и простого еврейского юноши, чей отец зарабатывал на жизнь, разгружая селёдку, иначе как мезальянсом не назовёшь, но любовь была сильнее, и поборола все условности. Именно эта любовь и окрыляла их, вознося к небесам.

Карина изображает сразу две любви Шагала – Беллу и дорогой сердцу Витебск. Улицы представлены в виде домиков, разделённых высоким тёмным забором.

Не сразу зритель заметит козла, пасущегося в левой стороне от центра картины, и простого мужика со спущенными штанами на переднем плане – юморок от живописца, вырывающийся из общего контекста и романтического настроения работы, но в этом весь Шагал…

6. “Лицо войны”. Сальвадор Дали, 1940 год

Картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в 1940 году.

Картина была создана по дороге в США. Впечатленный трагедией, разыгравшейся в мире, кровожадностью политиков, мастер приступает к работе еще на пароходе. Находится в Музее Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме.

Потеряв всякую надежду на нормальную жизнь в Европе, художник из любимого Парижа уезжает в Америку. Война накрывает Старый Свет и стремится захватить весь оставшийся мир. Мастер еще не знает, что пребывание в Новом Свете на протяжении восьми лет сделают его по-настоящему знаменитым, а его работы – шедеврами мировой живописи.

7. «Крик». Эдвард Мунк, 1893 год

«Крик» (норв. Skrik) — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.

Красное, огненно горячее небо накрыло холодный фьорд, который, в свою очередь, рождает фантастическую тень, схожую с неким морским чудовищем. Напряжение исказило пространство, линии сломались, цвета не согласуются, перспектива уничтожается.

Многие критики полагают, что сюжет картины – плод больной фантазии психически нездорового человека. Кто-то видит в работе предчувствие экологической катастрофы, кто-то решает вопрос о том, какая именно мумия вдохновила автора на эту работу.

8. «Девушка с жемчужной серёжкой». Ян Вермеер, 1665

Картина «Девушка с жемчужиной серёжкой» (нидер. «Het meisje met de parel») написана около 1665 года. В данное время хранится в музее Маурицхёйс, город Гаага, Нидерланды, и является визитной карточкой музея. Картина, получившая прозвище голландской Моны Лизы, или Моны Лизы Севера, написана в жанре Tronie.

Благодаря фильму Питера Уэббера «Девушка с жемчужиной серёжкой» 2003 года, огромное количество людей, далёких от живописи, узнали о замечательном нидерландском художнике Яне Вермеере, а также о его самой известной картине «Девушка с жемчужиной серёжкой».

9. «Вавилонская башня». Питер Брейгель, 1563 год

Известная картина художника Питера Брейгеля. Художник создал как минимум две картины на этот сюжет.

Картина находится – Музей истории искусств, Вена.

В Библии есть рассказ о том, как жители Вавилона попытались выстроить высокую башню, чтобы добраться до неба, но бог сделал так, что они заговорили на различных языках, перестали понимать друг друга, и башня осталась недостроенной.

10. «Алжирские женщины». Пабло Пикассо, 1955 год

«Алжирские женщины» — серия из 15 полотен, созданная Пикассо в 1954–1955 годах по мотивам живописи Эжена Делакруа; картины различаются по присвоенным художником литерам от А до О. «Версия О» была написана 14 февраля 1955 года; какое-то время она принадлежала известному американскому собирателю искусства XX века Виктору Ганцу.

Картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» была продана за $180 млн.

11. «Новая планета». Константин Юон, 1921 год

Русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. Член ВКП с 1951 года.

Это удивительная, созданная в 1921 году и совсем не характерная для художника-реалиста Юона, картина “Новая планета” – одна из ярких работ, воплотивших образ перемен, которыми во втором десятилетии XX века стала Октябрьская революция.

Новый строй, новый лад и новый образ мышления только что зародившегося советского общества.

Что ждет теперь человечество? Светлое будущее? Об этом тогда еще не думали, но то, что Советская Россия и весь мир вступает в эпоху перемен очевидно, как и стремительное рождение новой планеты.

12. «Сикстинская Мадонна». Рафаэль Санти, 1754 год

Картина Рафаэля, которая с 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения.

Огромное по размерам (265 ? 196 см, так обозначен размер картины в каталоге Дрезденской галереи) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу папы Юлия II.

Существует гипотеза, что картина была написана в 1512—1513 годах в честь победы над французами, вторгшимися в Ломбардию в ходе Итальянских войн, и последующего включения Пьяченцы в состав Папской области.

13. “Кающаяся Мария Магдалина”. Тициан (Тициано Вечеллио), написанная около 1565 году

Картина, написанная около 1565 года итальянским художником Тицианом Вечеллио. Принадлежит Государственному Эрмитажу в Санкт-Петербурге. Иногда дата создания указывается как «1560-е годы».

Моделью картины стала Джулия Фестина, поразившая художника копной отливающих золотом волос. Готовое полотно сильно впечатлило герцога Гонзага, и он решил заказать его копию. Позже Тициан, меняя фон и позировку женщины, написал еще пару подобных работ.

14. «Мона Лиза». Леонардо Да Винчи, 1503-1505 гг

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо, (итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505 года.

Согласно одной из выдвигавшихся версий, «Мона Лиза» — автопортрет художника.

15. “Утро в сосновом лесу”, Шишкин Иван Иванович, 1889 год

Картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий написал медведей, но коллекционер Павел Третьяков стёр его подпись, так что автором картины часто указывается один.

Замысел картины был подсказан Шишкину Савицким, который позже выступил в роли соавтора и изобразил фигуры медвежат. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах. Животные получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным.

16. «Не ждали». Илья Репин, 1884-1888 гг

Картина русского художника Ильи Репина (1844—1930), написанная в 1884—1888 годах. Она является частью собрания Государственной Третьяковской галереи.

Картина, показанная на XII передвижной выставке, входит в повествовательный цикл, посвященный судьбе русского революционера-народника.

17. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер Огюст Ренуар, 1876 год

Картина, написанная французским художником Пьером Огюстом Ренуаром в 1876 году.

Место где находится картина – Музей д’Орсе. Мулен де ла Галетт это недорогой кабачок на Монмартре, где собирались студенты и трудовая молодежь Парижа.

18. «Звёздная ночь». Винсент Ван Гог, 1889 год

De sterrennacht — картина нидерландского художника Винсента Ван Гога, написанная в июне 1889 года, с видом предрассветного неба над вымышленным городком из восточного окна жилища художника в Сен-Реми-де-Прованс. С 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Считается одной из лучших работ Ван Гога и одним из самых значительных произведений западной живописи.

19. «Сотворение Адама». Микеланджело, 1511 год

Фреска Микеланджело, написанная около 1511 года. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы.

«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её.

Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию.

Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела.

Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.

20. «Поцелуй в звёздном небе». Густав Климт, 1905-1907 гг

Картина австрийского художника Густава Климта, написанная в 1907—1908 годах. Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»,  последнее произведение автора в его «золотом периоде».

На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погружённые друг в друга, отгороженные от всего мира влюблённые.

Из-за неопределённости места происходящего кажется, что изображённая на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов.

Полное уединение и повёрнутое назад лицо мужчины лишь подчеркивают впечатление изоляции и отрешённости по отношению к наблюдателю.

Источник – Википедия, muzei-mira.com, say-hi.me

20 картин, которые должен знать каждый (история живописи) обновлено: Ноябрь 23, 2016 автором: interesno-vse.ru

Источник: https://interesno-vse.ru/?p=15190

10 красивейших картин, которые потрясли весь мир

Изящные интерьеры в живописи: 20 восхитительных картин

В мире искусства существует огромное количество произведений, которые потрясли весь мир и, сломав привычные стереотипы, оставили важнейший след в истории.

Творцы всемирноизвестных шедевров живописи бросили своеобразный вызов обществу, который изменил его представление о красоте и раздвинул устоявшиеся рамки.

Поскольку в истории искусства таких революционных произведений много и всех их охватить невозможно, мы решили уделить внимание 10 самым известным полотнам художников разных столетий.

Мона Лиза (Джоконда) — Леонардо да Винчи

Мона Лиза

Картина «Мона Лиза» («Джоконда») кисти Леонардо да Винчи, наверное, самое известное произведение гения. Это полотно действительно прекрасно и бесценно. Находится оно в музее Лувр. Создан шедевр в 1514 — 1515 гг.  До недавних пор предполагали, что картина была написана раньше — в 1503 г.

На картине изображена жена торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джоконда — Лиза Джерардини, поэтому вначале итальянцы, а затем и французы стали называть картину «Джоконда».

Знаменитый историк XVI века Джорджо Вазари был в восхищении от портрета и в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников» назвал ее сокращенным вариантом от слова madonna («моя госпожа») — Мона Лиза.

В процессе работы над картиной художник, путем тщательной композиции, мягкой гамме тонов и живописным приемам, достиг той гармонии, благодаря которой мы видим изображение как бы сквозь невидимую дымку.

Этот легкий налет прикрывает небольшие детали, смягчает очертания и создает невидимый переход между формой и красками.

Леонардо да Винчи дал нашему воображению многое, поэтому Джоконда не перестает поражать ценителей искусств на протяжении веков, глядя на нас с портрета, словно живая.

Картину очень сложно описывать словами: чем дольше зритель смотрит на нее, тем больше она воздействует на него. Он проникается ее магнетизмом и начинает ощущать то манящее очарование, которое не перестает покорять людей всего мира столетиями.

Черный квадрат — Казимир Малевич

Черный квадрат

Картина Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат», написанная в 1915 году, до сих остается одной из самых скандальных, известных и обсуждаемых произведений в русском искусстве.

 Этот шедевр входит в серию супрематических работ художника, в которую также вошли картины «Черный круг» и «Черный крест».

В данном цикле Малевич попытался исследовать базовые цветовые и композиционные возможности.

Полотно представлено в виде небольшого холста шириной и длиной по 79,5 сантиметров. Основной фон работы — белый, в центре выполнено изображение большого квадрата черного цвета. По словам художника, он работал над полотном на протяжении нескольких месяцев.

Стоит отметить, что к написанию картины Малевич пришел не сразу. Работа над декорациями оперы «Победа над солнцем» являлась предвестником ее появления. В частности, одну из декораций (солнце) мастер решил заменить на черный квадрат. По задумке художника, данный прием помог бы ему передать идею торжества творчества человека над природой.

Критики неоднозначно отреагировали на эту работу Малевича. Некоторые из них даже утверждали, что картина является современной альтернативой иконам, что полотно свидетельствует о поисках некой новой религии, о хаосе мира. По утверждению самого художника, «Черный квадрат» — это своеобразный символ вершины искусства и в то же время его конца.

Остается неоспоримым тот факт, что на картине изображена загадочная бездна, которая затягивает и дает бесконечный полет фантазии.

Автопортрет с терновым венцом и колибри — Фрида Кало

Автопортрет с терновым венцом и колибри

Знаменитая картина мексиканской художницы Фриды Кало «Автопортрет с терновым венцом и колибри» была написана в 1940 году.

 В этом автопортрете гениальной женщины выражена тяжелая душевная боль, которую она испытывала после развода со своим мужем — художником Диего Ривера. Эта боль передана в виде шипов, которые сковывают ее шею.

Впоследствии, после разрыва со своим супругом, Фрида Кало сказала: «В моей жизни было две аварии, − говорила Фрида. − Первая − трамвай, вторая − Диего. Вторая страшнее».

Крик — Эдвард Мунк

Крик

Картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка была создана в период с 1893 по 1910 годы. В первую очередь бросается в глаза изображенная в центре полотна фигура кричащего человека. На лице, перекошенном от ужаса, зритель видит безграничное отчаяние на грани безумства. Художник передал мощные человеческие эмоции достаточно простыми средствами.

«Крик» — символ экспрессионизма, своего рода, прелюдия к искусству XX века. Работа Мунка и на сегодняшний день является одной из самых неординарных и загадочных в мировой живописи. Некоторые эксперты даже предполагают, что сюжет произведения — плод нездорового воображения психически больного человека.

По разному ее видят и зрители: кто-то олицетворяет ее с предчувствием катастрофы, кто-то считает, что автор писал картину, вдохновляясь изображением мумии. Каждый видит в ней что-то свое.

Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер

Девушка с жемчужной серёжкой

Известное произведение нидерландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» («Девушка в тюрбане») часто называют голландской Моной Лизой. Написана картина была приблизительно в 1665 г.

 Об этом полотне известно немного. Существует несколько версий того, кто изображен на картине, писал ли ее автор на заказ и кто был заказчиком. По одной из них, Вермеер запечатлел на полотне свою дочь Марию.

Однозначно, это необычная работа, с неповторимой динамикой. Художник передал в произведении тот момент, когда натурщица поворачивает голову и смотрит на того, кого она только что заметила. Автор обратил внимание зрителя на жемчужную сережке в ухе девушки. Мастеру удалось передать связь между молодой женщиной и художником. Ее фигура живет отдельной жизнью, а голова смотрит в другую сторону.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой — Винсент Ван Гог

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Свой знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» нидерландский и французский художник Винсент ван Гог написал в 1889 году, находясь в Арле. Художник страдал психическим заболеванием из-за своего обостренного восприятия действительности и душевной неуравновешенности.

Портрет написан после того, как в припадке безумства Ван Гог отрезал себе мочку уха после ссоры с Гогеном на почве творческих разногласий. Вначале Ван Гог бросил стакан в голову художника, затем бросился на него с бритвой. В тот же вечер он и изувечил себя.

Рассмотрев картину, мы заметим, что фон разделен на две равные части: нижняя зона — красная, верхняя — оранжевая с желтыми вкраплениями. Автор изобразил себя с искаженными чертами лица и потерянным взглядом.

Тайная вечеря — Сальвадор Дали

Тайная вечеря

Знаменитый мастер сюрреализма Сальвадор Дали создал свою «Тайную вечерю» в 1955 году. Картина находится в вашингтонской Национальной галерее. Данное произведение художник писал сложной техникой с использованием фотоматериалов. На картине изображен традиционный сюжет, переданный с точки зрения футуризма.

Дали изобразил собравшихся за одним столом Иисуса Христа и его последователей. Работа перекликается и ярко контрастирует со знаменитой картиной кисти Леонардо да Винчи. Однако на полотне Дали обстановка и герои иные, изображенные с минималистичностью и аутентичностью.

Картина несет зрителю своеобразное нравственное послание. Произведение наполнено светом и легкостью. Из окон, изображенных на нем, мы видим невероятно красивый пейзаж с ясным голубым небом и серебристыми массивами гор.

Олимпия — Эдуард Мане

Олимпия — Эдуард Мане

Картина «Олимпия» была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане в 1863. Она по праву занимает почетное место рядом с другими шедеврами мировой живописи.

Однако в 1865 году в Парижском салоне из-за этого произведения произошел громкий скандал. Дело в том, что до Мане обнаженных женщин изображали на картинах как эталон духовной красоты.

А эта работа Мане была признана и физически некрасивой, и развратной. Из соображений морали художникам разрешалось изображать обнаженными только героинь античных мифов, исторических или библейских личностей.

Тогда как импрессионист нарушил это правило.

Его Олимпию сочли за представительницу «древнейшей профессии», которая только что получила букет от своего любовника. Само название картины общество тоже не приняло, так как этим именем нарекали продажных женщин, и в адрес художника посыпались оскорбительные насмешки.

Дора Маар с кошкой — Пабло Пикассо

Дора Маар с кошкой

Одна из самых дорогих полотен мира — «Дора Маар с кошкой» Пабло Пикассо — была написана художником в 1941 году. На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече.

Практически на всех картинах Пикассо Дора выглядит жутковато, это объясняется тем, что написаны они были в нелегкий период их отношений. К тому же мировая война наложила свой отпечаток на жизнь и творчество испанского мастера. Отношения Доры Маар и Пабло Пикассо были отнюдь не романтическими, скорее, это был союз двух творческих личностей.

В работе «Дора Маар с кошкой» художник подчеркнул остроту ногтей посредством изображения черной кошки.

Один: номер 31 — Джексон Поллок

Один: номер 31

В конце 1940-х годов американский художник Джексон Поллок изобрел новую технику в живописи — он писал на больших холстах, расположив их на полу. Его картины создавались в результате разбрызгивания краски с кистей, он не прикасался ими к полотну.

В работе над своими картинами он использовал палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смешивал краску с песком, битым стеклом.

Источник: http://owro.ru/10-krasivejshix-kartin-kotorye-potryasli-ves-mir/

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.